الشارم: تاريخه الحديث بين الميكانيكا والحنين

الشارم ليس مجرد أداة موسيقية بسيطة، بل ظاهرة اجتماعية ثقافية معقدة، كانت على مدى قرنين رمزًا ثقافة الشارع، الذكاء التقني، ووصول الطبقات الفقيرة إلى الموسيقى. تطورها من الترفيه الأنثروبوتي الأريستقراطي إلى رمز التقاليد الشعبية المدينية، ثم إلى موضوع التفكير المتحفي والفني، يعكس التغيرات الرئيسية في المجتمع، والتكنولوجيا، والفهم الصوتي.

1. الجانب التقني: الموسيقى المسجلة على الخشب والكرتون

يتميز الشارم ببصمة إعادة إنتاج الموسيقى الميكانيكية القابلة للبرمجة. كان هذا مشغلاً رقميًا في عصر ما قبل الكاسيت. قلب الشارم هو السلسلة (الأسطوانة) المزخرفة بشظايا (السلسلة المزخرفة) أو، في نماذجها المتأخرة، الشرائح المزخرفة من الكرتون (الكتاب الموسيقي). عند تورطها في الدوران، تلمس الشظايا أسنان السكاكين المعدنية (المسمى «الفرشاة»)، مما يجعلها تُصدر صوتًا. كان كل سن مُعدلًا على نوتة معينة.

العنصر الرئيسي هو الميكانيكية والنظام الهوائي (مثل في الأرغن)، التي تُشغلها الدواسة. يتم ضخ الهواء في الأنابيب الخشبية أو المعدنية، تُصدر صوتًا عند فتح الصمامات، التي يتم التحكم فيها بالسلسلة. وبالتالي، الشارم هو مؤانسة صغيرة محمولة من الأرغن الآلي.

2. المسار التاريخي: من الساحات إلى شوارع باريس والقصور الروسية

• الأصول (القرن الثامن عشر): كانت أجداد الشارم هي الأجهزة الميكانيكية الثابتة في الكنائس والمنازل الأرستقراطية في أوروبا. ظهرت الأدوات المحمولة الأولى، على الأرجح، في ألمانيا أو إيطاليا (يأتي اسم الشارم من الفرنسية chant - الغناء والـ orgue - الأرغن، عبر الألمانية Drehorgel أو الإيطالية organetto). كانت هذه الأدوات باهظة الثمن للطبقة الأرستقراطية، تُعيد إنتاج الأوبرات المودولية.

• زمن الذروة للشارم الشارعية (القرن التاسع عشر): مع تقليل تكلفة الإنتاج، أصبح الشارم ظاهرة واسعة النطاق. في لندن الفيكتورية، على شوارع باريس، ودوارات القصور الروسية، ظهرت شخصية الموسيقار الشارع - غالبًا موسيقي بسيط، مهاجر إيطالي أو ألماني. كان مكتبته الموسيقية محدودة بين 6-8 أغنية، «مزروعة» في أسطوانة واحدة: أغاني رومانسية، أغاني شعبية، أجزاء من الأوبرا (مثل أريا كافادوسي من "توسكا" أو "سيرينادا" لشوبيرت). أصبح الشارم أول وسيلة إعلام ماسوفية، تنشر الأغاني الشعبية في أشد المناطق الفقيرة.

• رمز الفقر المديني والرومانسية: أصبحت صورة الموسيقار الشارع في الأدب والفن رمزًا ثنائيًا. من جهة، هو رمز الفقر، الحنين، الحافة الاجتماعية (كما في قصص غي دو مопасان أو الأعمال المبكرة لدوستويفسكي). ومن جهة أخرى، هو رمز روماني لرجل مستقل، يحمل الفن إلى الشعب (شعر ألكسندر بلك، لوحات "دور الموسيقار في موسكو" لبولينوف).

• معلومة مثيرة: في الإمبراطورية الروسية، كان الموسيقارون الشارعيون يأدون غالبًا ليس بمفردهم، بل مع حيوانات علمية (مثل القردة بالمعاطف الحمراء أو الدب المدرب) و فتيات مستأجرات - كانت هذه الفتيات غالبًا أطفالًا سرقوا أو اشتروا، الذين أجبروا على الغناء وجمع الأموال. كانت هذه هي الجانب القاسي من "الضحك الشارعي".

3. نهاية العصر وأسباب الانهيار

بدأ انهيار الشارم كظاهرة شعبية في نهاية القرن التاسع عشر والقرن العشرين لأسباب عديدة:

1. الثورة التكنولوجية: ظهور وانتشار الكاسيت (بداية من 1890s) و الفيديو قدمت مجموعة أوسع من الأغاني، جودة صوت أفضل، وامكانية الطباعة. خسر الشارم مع 8 أغاني على الأسطوانة.

2. التحضر وتغير المشهد الصوتي: صوت الموتورات، الحافلات، الراديو جعلت الصوت الهادئ والمتكرر للشارم غير مسموعًا ومزعجًا كأرشيف.

3. الإصلاحات الاجتماعية والسيطرة الشرطية: بدأت السلطات في المدن الكبيرة، في معركة ضد الضجيج والفقر، في تحديد أو منع نشاط الموسيقارين الشارعيين، مما يتطلب تراخيص مكلفة.

4. الحداثة: إعادة الولادة في مجال الفن والذاكرة

اليوم، لم يمت الشارم، بل تحول من مجال الترفيه الممارس إلى مجال التراث الثقافي، الفن والنص الفلسفي.

• المتحف والتركيب الحي: الشارم هو فخر مجموعات متاحف الموسيقى (مثل في بروكسل، برلين، سانت بطرسبرغ). المحبين والمهندسين (الباحثون النادرون) يحافظون على، يعيدون بناء، وينشئون أدوات جديدة، يدعمون هذا المهنة القديمة.

• الرمز الفني للتفكير: صوت الشارم مع ميكانيكيته، التكرار والتهييج البسيط أصبحت ميتافورا في الفن الحديث.

  • في السينما: صوت الشارم هو تقريبًا عنصر لا مفر منه في تصوير أوروبا القديمة (أفلام فيدريكو فيلليني، جان-بيير جوني "أمي").

  • في الموسيقى: استخدمت صورة الشارم ديميتري شوستاكوفيتش (الجوقة الموسيقية "ستة أغاني على كلمات شعراء إنجليز")، واستخدمت صوته في الموسيقى الإلكترونية كرمز للحنين والوقت "المحكوم".

  • في الأدب والفلسفة: الشارم هو رمز قوي للـ القدر، التكرار الدائم، الهراء. تذكر "الشارم" من رواية "المهندس والمارغريتا" لبولغاكوف، الذي يسبق حفل الشيطان، أو تفكيره الفلسفي في ولفتر بنيامن كشكل خيالي للفن الميكانيكي المُعيد الإنتاج.

• الرمز في الاحتفالات المدينية والعرض: يمكن العثور على الموسيقار الشارع مرة أخرى في الأسواق الدينية، في الفعاليات التاريخية، في العروض المسرحية. لكن الآن، ليس موسيقيًا فقيرًا، بل فنان مقلد، يقدم تجربة الغوص في الماضي. أداة موسيقيته ليست وسيلة للبقاء، بل إشارة ثقافية واعية.

• ثقافة الديي والكايبرك: يُلهمن المبدعون والمهندسون الحاليون، الذين يعملون على تقاطع الأنالوجي والرقمي، الذين يخلقون «شارمات» للمعالجات الإلكترونية أو السكولبتر الصوتية.

الخاتمة

مر الشارم من معجزة تقنية في عصر التنوير إلى رمز المدينة قبل الصناعية، وأخيرًا إلى نموذج ثقافي في العالم الحديث. تاريخه هو تاريخ التحكم في الصوت، تحقيقه الديمقراطية، والحنين إلى "الأنالوجية" المباشرة.

اليوم، لا يُسمع الشارم كموسيقى حديثة، بل كـ صوت الزمن نفسه - ميكانيكي، قليلًا متهييج، يتكرر على عدة أغاني بسيطة. إنه يذكرنا بعالم حيث كانت الموسيقى حدثًا نادرًا، ملموسًا، يُحضر إلى النافذة من قبل راهب الفن الميكانيكي. في هذا، قيمته المستمرة: وهي، بعد أن تم استبعادها من التقدم، اكتسبت حياة جديدة كشكل مادي للذاكرة الجماعية، الحنين، والشغف الإنساني غير القابل للذوبان في تعميم الآلات.

Permanent link to this publication: