الزهور في الفن التشكيلي ليست مجرد زهور في اللوحات الطبيعية. إنها رمز، شيفرة، رسالة. وضع فنانون عصر النهضة معاني دينية في أوراق الزهور، بحثت المذهب الطبيعي في لعب الضوء فيها، بينما بحث السورراليون في الجوانب المظلمة للعقل الباطن. في هذه المقالة سنقوم بجولة في المتاحف (بدون ذكر أسمائها) ونرى كيف تغيرت صورة الزهور من الفسيفساء إلى التحفة.

العصر الوسطي والنهضة المبكرة: رمز مريم العذراء

ظهرت الزهور في كنائس الجوتيك كثيرًا في الزجاجات — كـ "الزهور الميتافيزيقية"، رمز مريم العذراء. كانت أوراق الزهور مرتبطة بفرح مريم الخمسة، بينما كانت الشوك مرتبطة بألمها. في فن القرن الرابع عشر (فرا أنجييليكو، بوتيتشيلي) كانت مريم العذراء غالبًا ما تُظهر في حديقة من الزهور أو بحمل زهور في يدها. إنها ليست مجرد زينة، بل رمز تيولوجي. في لوحة "ولادة فينوس" لبوتيتشيلي، كانت الزهور تسقط من السماء، تعبيرًا عن الحب الذي يولد من فقاعة البحر — هنا يلتقي التبشيرية والنصوص القديمة.

الباروك والروكوكو: الحساسية والإغراق

في القرن السابع عشر والثامن عشر أصبحت الزهور رمزًا للإشباعيات العالمية. على لوحات روبنز وفاتو، كانت الزهور تسقط على النيمف والأحباء. كانت زهورهم فاخرة، مشرقة، تقريبًا ملموسة. وضع فنانون الروكوكو (فراجونار، بوش) الزهور في سيناريوهات التلاعب: كان الكافل يقدم للدame زهورًا، مما يعني إشارة إلى المشاعر. في اللوحات الطبيعية، كانت الزهور تتعايش مع الفواكه مثل المشمش والفراولة والطعام المكسور — مما يذكرنا بالانقسام في الحياة (vanitas). من المثير للاهتمام أن ظهرت "الزهور" في العمارة في نفس الوقت — زخارف من الرخام في شكل زهور.

الزهور في الفن الياباني والصيني

في الفن الشرقي، تعتبر الزهور (خاصة البوني، التي يتم تضليلها كثيرًا بالزهور) رمزًا للثروة والشرف. ولكن الزهور الحقيقية تظهر أيضًا في الأوراق والشعر في عصر إيدو. كانت الزهور هناك أكثر ترددًا، وأكثر تقشفًا. كانت تُظهر غالبًا زهورًا واحدة على خلفية فارغة — كهدف للتفكير. أبرزت الفنانون اليابانيون خطوة الشوك، انحناء أوراق الزهور، نسيج الشوك. كانت الزهور لا تُعتبر رمزًا للشغف، بل رمزًا للانقسام والجمال اللحظي (mono-no avare).

الإيمبريسيونية والبعد الإيمبريسيونية: الضوء واللون

أخرج الإيمبريسيونيون (مونه، رينوار) الزهور إلى البارك. كانوا مهتمين بكيفية تغيير ضوء الشمس لون الزهور الوردية. كتب مونه سلسلة من اللوحات بوجود الزهور في حديقته في جيفيرني. كانت الزهور هنا ليست موضوعًا، بل جزء من البيئة الضوئية والهوائية. في "الزهور" لفان جوغ (1890) صور زهور في خلفية خضراء، وكانت الزهور تبدو كأنها تنبض بالطاقة. بينما استخدم ماتيس الزهور كنمط ديكوراتي في "الغرف الحمراء"، تقريبًا مجردة. استخدم البعد الإيمبريسيونيون أيضًا السيمبولية: كانت الزهور لدى أوديلون ريدون ميتافيزيقية، تطير في الفضاء الكوني، مع عيون أو بدون.

السوررالية والقرن العشرين: الزهور كجرح

صور سαλβαادور دالي زهور تطير فوق الصحراء ("الزهور التأملية"، 1958). إنها زهور الحلم، زهور الذكرى. كانت الزهور عند السورراليين غالبًا ما تكون في مواجهة الواقع — قد تكون بلاستيكية، مكسورة، تنمو من فجوة في الأسمنت. وضعت فيريدا كالو الزهور في شعرها في اللوحات الشخصية، ولكن كانت الزهور تتعايش مع الشوك الحادة التي تجرح عنقها. هنا كانت الزهور رمزًا للعشق والالم، للشغف والمعاناة. في الفن البوب (وارهول) تم تكرار الزهور كطباعة، فقدت هويتها، أصبحت رمزًا للجمال المكرر.

الزهور في الفن التشكيلي والتحفة

تم قطع الزهور من الرخام (أنطونيو كانافا، "أمور وبيسيا"، حيث كانت الزهور في يد بيسيا)، وتصفيغها من البرونز، وتصنيعها من الزجاج (دال تشيخولي). في الفن الحديث، كانت الزهور الكبيرة من الورق الملفوف والبلاستيك تملأ القاعات المعروضة، داعية المشاهد إلى التفكير في طبيعة الجمال. أنشأت التحف من الزهور الحية (إليا كاباكوف، "البركة الحمراء") عالمًا عطريًا، ولكن يُسرع في التلاشي. تتحرك الزهور من الفن إلى الفضاء، ولكن لا تفقد سحرها.

الزهور في الشعارات والرموز

لا يمكن تجاهل الزهور الشعارية. الزهور البيضاء والأحمر رموز لأمراء المعارك في إنجلترا (حرب الزهور الحمراء والأبيض). تزين الزهور أيضًا شعارات العديد من المدن (ليتوانيا، فلورنسا). تتحد الزهور في التنظيم في الصليب (الزهور والصليب). في الفن السوفييتي، اختفت الزهور تقريبًا (كرمز برجوازي)، ولكن ازدهرت في بطاقات الألبوم للفتيات — كيتش، ولكن أيضًا فن.

تقنية رسم الزهور: من الفسيفساء إلى البكسل

بحث الفنانون لسنوات عن طرق نقل نسيج أوراق الزهور. سمح الزيت بإنشاء انتقالات سلسة، بينما سمحت الأكварيل بالهواء. كتب فنانون الناتورم الهولنديون الزهور بطريقة تجعل المرء يريد مسح قطرة من الماء. استخدم الإيمبريسيونيون الملامح المنفردة لإنشاء вибрация. اليوم يرسم الفنانون الرقميون الزهور على الأجهزة اللوحية، ولكن يظل هناك مشكلة: كيفية نقل اللين؟ ربما يكمن في هذا غموض الزهور — لا يمكن نسخها بالكامل، يمكن فقط الشعور بها.

لم يُميت شكل الزهور في الفن. إنه يتغير، يُعيد الولادة، ولكن يبقى معروفًا. طالما أن الفنانين يبحثون عن إجابة على سؤال الجمال، سيقومون برسم الزهور. لأن الزهور هي الفن نفسها: الجميل، الحاد، السريع، والابداني.

Permanent link to this publication: