رقص في البوذية: من الميموما الدينية إلى التأمل في الحركة

مقدمة: الحركة المفهومة على طريق التألين

في البوذية، ومع التركيز على الوعي والابتعاد عن المتعاطفات الحسية وتجنب الجسد، كان العلاقة بالرقص كنشاط عالمي أو التعبير عن الذات بشكل عام محدودة. ومع ذلك، كديانة متكاملة تم تعديلها لتتكيف مع الثقافات المحلية، أنشأ البوذية واستوعبت ممارسات رقوية رمزية وتأملية فريدة. هدفيها ليست التعبير عن الراقص، بل التوضيح الواضح للتعاليم (الديharma) وتقديم الهدايا للآلهة وتحويل وعي المشاهد والمؤدين.

الأسس الأساسية: الرقص كديharma والتقديم

تتأسس مقاربة البوذية إلى الحركة على عدة أفكار:

عدم الارتباط: يجب أن تكون الحركات بعيدة عن التأثير العاطفي والegotism والشعور. الرقص هو عمل مدرب وواعي.

الرمزية: يحمل كل حركة، وضعية، ملابس وملحقات معنى رمزي عميق مرتبط بالفلسفة البوذية: انتصار على الظلال (مياه)، التعاطف (كارونا)، الحكمة (برادجا).

الفعالية الرитуالية: يُعتبر الرقص غالبًا كعمل سحر مقدس (سادانا) يمكنه تنظيف المساحة، دعوة الآلهة (الإيدام)، جمع الأعمال الجيدة.

التقاليد الراقصة الرئيسية في البوذية

1. البوذية التبتية: الميموما المذهبية والآلهة الغاضبة
تعتبر التقاليد التبتية الراقصة الأكثر تطورًا وشهرة. تشكل جوهرها تشام (ʻcham) — الرقصات المذهبية الرituale التي يؤديها الرهبان في الأقنعة.

المنشأ والمعنى: وفقًا للإرث، وضع أسس تشام العظيم يوغا والقديس بادماسامبافا (غورو رينبوشا) في القرن الثامن، لمعالجة الأرواح الشريرة المحلية وتأكيد الدharma. الرقص هو تجسيد لماندالا، أيقونة حية. عند أداء الراقص المونك، يتعرف على نفسه مع الآلهة الغاضبة أو الملكية (الإيدام، الداكيني، الدارمابالا).

الإيقونية والرمزية: الملابس والأقنعة معقدة بشكل لا يصدق. الأقنعة الغاضبة (مع الأسنان، العين الثالثة، ملكة من العظام) تعبر عن الطاقة التي تحول القوى السلبية ومظاهر العقل. كل حركة (مودرا)، وضعية القدم، اتجاه النظر محدد بشكل صارم ومكتوب في النصوص التانترية.

السياق: يُؤدى تشام أثناء الأحداث الدينية الكبيرة (تيباني)، غالبًا قبل أو بعد عيد الميلاد الجديد (لوسار). أكثرها شهرة هو المهرجان في معبد هيميس في لاداخ. تستمر الرقصات عدة أيام وتتنتهي برموزية تدمير شكل العدو للدين من العجينة أو الزيت، مما يمثل انتصار الدharma على الجهل.

رقص العظام (تيباني «كاردا-تشام»): يُؤدى في ملابس من العظام، ويذكرنا بفانية الحياة (أنيجا) وتجربة مراقبة الموت.

2. البوذية اليابانية: الطقوس الأسرية والتمثيليات المسرحية لنو
بوكو وغيجاكو: تمثيليات رقوية موسيقية قديمة دخلت إلى اليابان عبر الصين وكوريا، واستخدمت في الطقوس البوذية. وتشمل عناصر القص والتحرير.

رقص في مدرسة سينغون (اليابانية «ماي»): البوذية الأسرية (ميككو) في مدرسة سينغون حفظت الرقصات الرituale المعقدة، مثل «رغاي-نو-ماي» (رقص طفل الدракون) الذي يؤدي لجذب المطر أو السلام. هي تجسيدات للماندالا والمантρες.

تأثير على المسرحيات نو: على الرغم من أن نو هو فن عالمي، إلا أن جمالياته (البطء، الرمزية، استخدام الأقنعة، مواضيع الأشباح والانقاذ) مملوءة بأفكار بوذية، خاصة مدرسة دزين. الرقص في نو هو حركة مركزة، محدودة، تعبر عن روح الظاهرة.

3. البوذية تيرافادا (سيريلانكا، تايلاند، ميانمار، كمبوديا):
في هذه التقاليد، يُعتبر الرقص أقل اندماجًا في الممارسة المونكية، لكنه يلعب دورًا في الثقافة الدينية الشعبية والقصرية.

خون (تايلاند) ولخون (كمبوديا): رقصة بانتوميم كلاسيكية بالأقنعة، تُعرض عادة أجزاءً من حياة بوذا أو من الأسطورة الوطنية «راماكيان» (نسخة من راميانا). هذا هو تقديم وتنقل الدروس الأخلاقية.

رقص الأكواب للإعطاء: يُوجد في تايلاند رقصة ريتوية جميلة بأكواب، تُؤدى في المعابد أثناء الأعياد.

4. البوذية الدزينية: التأمل في الحركة
تأسس دزين، مع مبعثه «الاستمتاع المباشر بالواقع»، لممارسات يمكن اعتبارها شكلًا متعمدًا من الرقص الأكثر تقشفية.

كينهين (كنغو، «مشية التأمل»): مشي بطيء، وعي، في دائرة بين جلوس التأمل (دزادزن). كل خطوة متزامنة مع التنفس، والتركيز كامل في اللحظة الحالية. هذا هو رقص بدون مشاهدين، حيث يصبح الحركة نفسها تأمل.

الانحناءات الموسيقية (الانحناءات): في بعض التقاليد، يكتسب الانحناءات الموسيقية المكررة طابعًا سحريًا، ويتم تنفيذها كجزء من ممارسة التوبة أو التقديم، ويصبح لديها طابع طقوسي جسدي.

الرقص كممارسة بوذية معاصرة

في القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين، حاول بعض المدرسين الغربيين والشرقيين دمج الحركة الحرة في السياق البوذي.

«رقص الحرية» في الرتقيات: كوسيلة للعمل مع الطاقة، إزالة العقبات الجسدية، تطوير الوعي في الحركة. ومع ذلك، تظل هذه الممارسات غالبًا ثانوية وتثير جدلاً في الدوائر التقليدية.

«رقص الماندا» أو «رقص الودجيرا»: ممارسات جماعية حيث يتم دمج الحركة في الدائرة مع قراءة المانتρες أو التفكير في الماندا.

تبادل الثقافة والسياحة

يُؤدى العديد من الرقصات الدينية، خاصة تشام، اليوم في سياق العرض فقط للسياح. هذا يخلق حوارًا معقدًا بين الممارسة الدينية الأصيلة والتمثيل الثقافي، وأحيانًا يؤدي إلى التجارة والتبسيط في المعاني.

مقارنة بالرقص في اليهودية والنصرانية

مختلف عن اليهودية، حيث يكون الرقص غالبًا تعبيرًا عن الفرح الجماعي والاحتفال، أو المسيحية بتعاملها المتباين، البوذية (خاصة التبتية) — هي في المقام الأول عمل متكامل، رمزي، وأحيانًا غاضب، يهدف إلى تحويل الشياطين الداخلية والخارجية. هدفيه ليست توحيد المجتمع في الفرح، بل عرض معركة ضد الجهل وتوليد مجال كارمي إيجابي.

الخاتمة: الحركة التي تحرر من الحركة

الرقص في البوذية هو تناقض: هو نظام حركي معقد يهدف في النهاية إلى تهدئة العقل وتحرير أي نشاط معتمد على الظروف. إنه ليس عن الجسد نفسه، بل عن الجسد كخريطة العقل والكون، كأداة لظهور التعاطف والحكمة.

هذا الفن حيث يُخضع الجمالية تمامًا للسoteriology (التعاليم حول النجاة). من الدوران العظيمة للرهبان التبت في أقنعة ماخاكالا إلى الخطوات البطيئة للرهبان الدزين في كينهين — يعبّر الرقص البوذي عن المبدأ الأساسي: الحركة الواعية، المتعاطفة، والرمزية هي الطريق نفسه. إنه يذكرنا بأن التألين هو عملية ديناميكية لتحويل طاقةنا الكاملة، بما في ذلك طاقة الحركة، إلى الحكمة من أجل كل كائن حي.

Permanent link to this publication: